第八百二十三章 另一个剧本
宋铮当然没有未卜先知的本事，张婧初居然和他说“演不了”，也在他的预料之外，不过好在他另有准备，手上正好还有一个剧本，只不过，这个剧本并不是为了以防万一的，事实上这个剧本原本的主人应该是范兵兵。
那次在张婧初家楼下，宋铮曾答应了范兵兵，再给她写一个剧本的，这两年，范兵兵努力的朝着演技派靠拢，所以，他便想到了这个前世曾让他也为之感动不已的好莱坞文艺片：《乌云背后的幸福线》。
这是一部让人看时不觉落泪，看完之后，比流泪更为感动的一部电影，讲述的是两个社会边缘化的人物，怀着一身的伤痕，在逐步接近的过程当中，最终发现了真爱，也找到自我的故事。
男女主角以阿甘一样的坚持，在守卫着自己的底线，然后又渐渐发现自己真正想要的东西，他们的寻找与坚持，还有相恋，成为了整个故事最为打动人心的那一部分。
这部电影的导演是大卫?拉塞尔，这家伙也是一个让人感到不可思议的家伙，之所以这么说是因为，他的作品总能让一些好莱坞的小人物走上人生巅峰。
一部《斗士》，让克里斯蒂安?贝尔拿到了梦寐以求的奥斯卡小金人，而且还让原本名不见经传的梅丽莎?里奥也拿到了一座奥斯卡小金人。
之后又在《乌云背后的幸福线》里直接将詹妮弗?劳伦斯送上了奥斯卡影后的宝座，并成为史上最年轻的影后，同时，本片还让大帅哥布莱德利?库帕翻身成了演技派，而且同样拿到了奥斯卡的提名。
在《乌云背后的幸福线》的之前，詹妮弗?劳伦斯只能算后起之秀，顶多是冉冉升起的新星之一，但《乌云背后的幸福线》彻底改变了她的演艺生涯。
以小博大，以90后的身份去饰演一位饱经风霜的风.骚.女子，居然演绎的让人丝毫看不出稚嫩的一面，满满都是角色本身，而忘记了演员的年龄。
尽管，她拿下影后的那一年存在其他女星演技整体不够突出有关，有瘸子里选将军的嫌疑，但那一年里，劳伦斯的表演无疑是最好的。
恰当的出现在合适的年份，然后顺利拿下大奖，这多少有些运气的成分，但没有实力，再有运气也枉然。
而给人印象深刻的同样有布莱德利?库帕，在《乌云背后的幸福线》之前，除了《永无止境》等少数片之外，好作品乏善可陈，尽管他长的足够帅，但担任第一男主角，独立挑大梁的机会其实并不多。
即便这样，到了《乌云背后的幸福线》中，他还是成功地hold了他所演绎的角色，并给人留下深刻的印象。他饰演的帕特，是一个失败的男人，因为精神问题丢了工作，被关进了精神病院，并且离了婚，整个被社会抛弃了。
但尽管如此，在他心目中，他的妻子还是在爱他的，他一心一意想要去挽回这份感情，于是想尽一切办法与接近他的妻子。但他从精神病院被放出来之后，行动是受到限制的，不能任由胡来。
为了能与妻子进行通信，帕特遇到了蒂凡尼，她答应为他传递邮件，于是心门禁闭的帕特才为蒂凡尼打开了一点。
而蒂凡尼本身就是一个麻烦，她的前夫去世了，而她也丢了工作，之所以丢工作是因为她把公司里的几乎每一个男人都睡了，在成为别人眼中的烂.婊.子之后，她被生活抛弃了。
而帕特的出现，让他看到了他对前妻的一往情深，除了前妻之外，任何诱惑在帕特的眼中都不所动，这样一个专情又执着的男人，正是蒂凡尼想要寻找的，她希望自己就是那个帕特所爱的人。
为了这个目标，她拉着帕特一起跳舞，去赢取一个舞蹈表演的奖项，并打算在这个过程中，能够打动帕特。
而帕特之所以愿意跟蒂凡尼在一起，就是了让蒂凡尼向前妻传递信息而已。他有着一颗阿甘一样单纯又执着的心。
但当他收到了前妻来信之后，终于意识到自己所要的再也回不来了，这封来信其实是蒂凡尼自己写的。
终于，帕特被打动，并挽起了蒂凡尼的手，两个残缺的人，两个同样渴望爱情的心，终于走在了一起。
那一刻，看到帕特追出去赶上蒂法尼，并执子之手时，才在无声之下，莫名的感动狠狠地撞击了观影者的心。
这部电影要告诉人们的就是，爱情，不是不可以重来。只要心有所求，想要的，就在眼前，就看怎么去追寻，并在适当的时候握住缘分的手。不相信阴霾，不相信乌云，因为每一朵乌云的背后，都会阳光在依然闪烁。拨云见日，把握住属于自己的幸福线，才是重要的。
《乌云背后的幸福线》表面上是两个疯子负负得正的爱情故事，但事实上，除了两位主角外，片中的一众配角也分别患上了不同程度的精神病症。
第一位就是帕特的朋友，平时在工作上受尽窝囊气，回到家还要被妻管严，他的ipod里装满了重金属、死亡金属音乐，他描述那些音乐时一脸过瘾的表情，证明了内心的无比压抑，如果没有那些摇滚乐的支撑，恐怕这部电影的主人公就是他了。
第二位，罗伯特?德尼罗扮演的父亲，丢了工作，沉溺于赌.球，从最开始把电视遥控器放在固定位置，到帕特必须坐在他旁边为他带来好运，他对赌.球的执着和迷信，正如他儿子所说已经到了强迫症的地步。
第三位，帕特的心理医生，谈话治疗时一脸的庄重儒雅、死气沉沉，谈到橄榄球球星肖恩?杰克逊时，强压兴奋地说道“肖恩?杰克逊很棒”，而之后，面涂油彩，赤裸上身的疯狂球迷的也是他。
这些所谓正常人，其实都是这个严酷社会中的一名准精神病人。
而故事的男女主人公也算得上火花四射，作为精神失常者，他们的言行可谓十分雷人，也十分有趣。
比如，帕特会穿着垃圾袋跑步，经常在三更半夜吵醒父母，而蒂凡尼的快人快语、直来直去也惹出不少笑话。
两人的相遇正所谓“极品遇上极品”，虽达不到爆笑的程度，但微微透漏出来的傻气，还是让人心头一乐。
一个刚从精神病院出来的还未痊愈的“病人”，遇到了另一位同样歇斯底里的“疯子”，二人的火花瞬间迸发，毫无违和感的情感交织，在编剧细心而又有趣的安排下慢慢推进，自然，向所有的爱情一样，它也让这二位看似不正常的人们重新找到了自己生活的方向，看完此片的观众都会在心底说，他们二人仿佛就是冥冥中要彼此注定，用彼此的爱来感化对方，获得新生。
帕特在故事中的好几处对白中都提到了“every cloud has a silver lining”，翻译过来，在经过修饰就变成了“乌云背后的幸福线”，真的是恰如其分。
这是帕特让自己保持乐观，给自己提神的话，从故事开头，导演就在灌输“乐观”的气氛，如墙上写的“excelsior”。
这个词来自拉丁语，相当于“ever upward”，也就是类似“never give up”，不要放弃的意思。
在精神病院的八个月并不好熬，帕特所有的精神支柱，不是缓解压力的药物，而是那个在早就背叛了他的妻子。
看上去有点儿窝囊，但从后来他拒绝蒂凡尼提供的性邀请和反复举起左手无名指，强调自己已婚看来，他是一个骨子里传统的男士，他为爱痴狂，懂得用爱来包容愤怒和恨。
但是帕特性格中的另一面，还是能无法预测的展现出来，在候诊室听到那首“特殊日子”播放的歌曲，他如猛兽般将杂志从书架上扯下来，在杂物室饥渴地寻觅结婚录影带以招致警察拜访，这些都是帕特的发泄通道。
蒂凡尼的发泄通道则是为办公室的人提供性.服务，帕特是第一个拒绝她性邀请的人，接着她也被帕特对前妻的痴情所打动，在某一刻，蒂凡尼的心里生长了爱的萌芽，当那首歌曲再次从商店传出来，帕特情绪再次失控时，蒂凡尼的安慰，让人又想笑，又有些感动。
一招寄信回信的欲擒故纵，只是为了抓住帕特的心，当两人幸福拥吻费城街头时，观众拍手称快，因为这是大家都想要的happy ending。
故事的主线其实并不复杂，库珀和詹妮弗的倾情出演，到最后让观众着实感动，除了影片中反复提到的坚持和乐观，同时也不得不让人们看到懂得放弃的美。
不管人的内心多么强大，自以为可以包容人世间所有极恶假丑，要知道，有些事情是一去不复返的，如果人总是活在幻想中而不走出阴霾，那就让乌云背后的幸福线失去意义了。
故事中亲情和友情的成分不多，但是也不能忽略，如病患的相互理解和支持，父亲在谈到自己没有付出太多时间陪帕特而落下的眼泪，母亲话语不多，却总能端上温馨的点心，朋友时别多日，还是能发出诚挚的邀请，兄长在一番讽刺挖苦后却得到赞许的回应，而感到愧疚，以及患友之间的插科打诨。
这些加起来才组成了一个完整又有观赏性的故事，对白诙谐幽默而又时不时传递着一些寓意，可见编剧在剧本和对白上花了一番功夫，也正是这些无形的努力铸就了它的观赏性和领悟性。
就像《摩登家庭》的惯用手法一样，《乌云背后的幸福线》也在让观众笑了差不多一整场之后，到最后让人热泪盈眶，不得不说这是一部成功的，疯狂的，诙谐的罗曼蒂克史。
观众也在观影的过程中，从片头的沉重中缓缓解放出来，直至最后那一刻的幸福，浑然天成，一气呵成，这样的观影过程也将观众心中的负面情绪一扫而空，却又久久不能忘怀，真正的好的轻喜剧，就应该是这样的。
这部电影的优点自然不必多说，基本具备了一部文艺喜剧的所有特点：剪辑流畅，台词精彩，人物性格鲜明，故事跌宕起伏却最终圆满。
作为男女主角布拉德利?库珀和詹妮弗?劳伦斯的表演让人印象深刻，虽然二人出众的外形很难让人忽视，但二人在角色的完成度上都有着同样高水准的发挥，一个是不愿面对现实的神经质懦夫，一个是心直口快的叛逆女，很难说谁的表演更出色，因为这样的化学反应是需要二人同样高超的表演才能成全彼此。
也不得不佩服编剧的水平，俩人的化学反应在开始见面对话的瞬间就已经迸发出来，寥寥几句对白之后，一出非正常的女追男戏码缓缓上演，这样机智幽默的对白，现在的电影里已经不多见了，如今的好莱坞电影所追求的是视觉上的冲击，对于细节的刻画显然不那么用心了。
正是在这种匠心独具的精雕细琢之下，《乌云背后的幸福线》前世在上映之后，大获成功。
与其说《乌云背后的幸福线》有多优秀，不如说它珍贵，大卫?拉塞尔将精神病患这个敏感话题拍成了一部不装x、不过火、不露骨、没一句陈词滥调，又有态度的治愈小品。
故事本身是离奇事件，但却精准地直指现实，它的意义在于给数以亿计的生活僵化了的都市“病人”们指条明路，鼓励他们在现实中试着寻找出口和满足感。
从题材上来说，《乌云背后的幸福线》类似《阳光小美女》，都是属于那种让人不忍心挑毛病的心头爱电影，其实影片的涉及的问题是比较黑色的。
以男主布莱德利?库珀为中心的亲友、邻居、陌生人对待精神病患的态度，精神病患对自己服药的抗拒，作为一颗不定时.炸.弹重返社交圈的尴尬。
还有女主詹妮弗?劳伦斯为中心的周遭对寡妇的看法，荡.妇兼疯婆子在生活中的伪装等等。
不过拉塞尔的拍摄手法新奇，让《乌云背后的幸福线》成为了一部人见人爱的轻喜剧电影。
在宋铮看来，大卫?拉塞尔一直都是一个喜剧功底很厚的导演，在他所有的作品里，即便是像《斗士》和《夺金三王》这样的纯爷们儿影片，也不乏一些轻松幽默的段子。
而在《乌云幸福线》中，拉塞尔这回直接来了一次情感大爆发，把他熟练的镜头和机关枪式的对白完美的结合在了一起，让电影拥有极高的戏剧性。
并且不同于老套的“约会电影”，或是烂俗的r级喜剧，《乌云幸福线》试图摆脱由好莱坞在上世纪30年代所建立的类型片框架。
拉塞尔在影片前半段，对角色的性格塑造，堪称神来之笔，大段大段的台词让观众一边对角色的性格有丰富的认识，一边又能很专注的进入到故事当中，基本上不会出戏。
另外影片里有许多风格化的镜头，这些镜头也进一步的加强了电影的戏剧效果，让观众可以发自内心的大笑，而不是单纯的做面部表情。
不过这部电影在宋铮看来，还差一步才能成为类型片里的神作，《乌云幸福线》可以说是成也剧本，败也剧本。
电影里的每一个局部情节都很出彩，信息量颇大的台词也为剧本注入了鲜活的生命力。
但是宋铮就是不喜欢那个可以预见的，让电影走向俗套的“大团圆”结局。
这个结局又让电影回到了好莱坞的俗套框架，让角色的感情变得有些浅薄和理想化。
其实，宋铮上辈子在看的时候，能够隐约的感觉到，这个结局的安排并不是拉塞尔导演的本意。
如果拉塞尔在前半段把电影拍得那么脱俗，那在最后他也一定不会允许自己犯下如此明显的失误。
可能这主要在于题材本身的限制和制片商的施压，制片商往往更关注一部电影的商业属性，这个大团圆式的结局，就是为观众长期的观影习惯设置的，而要是的这部电影拿到欧洲制作，那宋铮觉得结局应该会更为真实。
比如应该让两个主角的感情顺其自然的发展下去，不要过快的产生交集，拉长电影的时间垮度是个很好的做法，几年甚至十几年之后让帕特和蒂凡尼再次相遇，然后再给观众一个暗示就足够了。
当然了，这也只是宋铮的一家之言，或许他如果这么改编的话，整个故事会朝着更加俗套来一个大滑坡也说不定。
总的来说，《乌云背后的幸福线》是一部看后让人心情舒畅的励志片、喜剧片、爱情片，并且影片大大超脱了题材本身，达到了一个全新的高度。