一夜缠绵，转天，尽管有些留恋，但是，宋铮还是按照原计划和大部队乘最早的航班返回了内地。
一直到离开林智玲的家，宋铮也没给林智玲任何承诺，因为他知道，林智玲不可能像张婧初那样，义无反顾的把自己的一生都拴在他的身上。
事实上，就连唐焉，范兵兵，宋铮也没奢望着能永远不计较名份的跟着他，如果有一天，唐焉，范兵兵要离开他，去追求自己的幸福，宋铮也不会去阻拦。
至于和林智玲的关系，宋铮把选择权交给了她，如果她愿意的话，宋铮当然不会拒绝，如果她真的如自己所说的那样，把一切都当作是幻想的话，宋铮也不会如何失落。
回到家里，宋铮的生活变得平淡起来，每天盯着《乌云背后的幸福线》的后期制作，偶尔去公司转转，要不然就是和朋友们聚会，一下子轻松了很多。
临近年关，对宋铮来说，最要紧的还是即将到来的贺岁大战，今年宋铮并不是参与者，事实上，整个1+1公司也没有专门为贺岁档添上一道菜的打算。
不过，冯晓刚的《非诚勿扰》档期定在了大年初二，宋铮作为主要的投资人，自然也不能置身事外。
今年的贺岁档，看点普遍集中，宋铮没有新作问世，宁皓似乎已经没有了与国内一线大导较劲的意思，张仪谋因为奥运会的工作，今年也没有拍片计划，即将掀起的贺岁大战主要都集中在了冯晓刚和陈恺歌这两位国内一线大导的身上。
在经历了《无极》的挫败之后，陈恺歌卷土重来，这一次，他带来的作品多了几分厚重一一《梅兰芳》。
说句心里话，宋铮一直都不明白陈恺歌为什么要拍《梅兰芳》，已经有了《霸王别姬》珠玉在前，宋铮实在是很难想象，《梅兰芳》这部电影可以完成任何形式上的超越。
甚至可以说，《梅兰芳》从一开始就笼罩在《霸王别姬》的巨大阴影之下，这或许是陈恺歌的宿命，或许，也是他为那尊金棕榈还的债。
当然，不能说《梅兰芳》这部电影不好，事实上，和众多越来越浮躁的中国电影人相比，陈恺歌在经历了《无极》的尴尬之后，重新踏实下来拍戏，交出的这部作品，称得上是一部佳作。
谁都知道《梅兰芳》难拍，国宝级的人物，离现世不远，家人还在世，陈恺歌身上背负的就像电影开头，梅兰芳大伯肩膀扛着的那副纸枷锁，而且还不止一副。
按照结构来看，《梅兰芳》整部电影明显的分成三个段落，青年梅兰芳与十三燕打擂台、中年梅兰芳与孟小冬的婚.外恋、中年梅兰芳远赴美国迎接挑战以及反抗日本侵略者的淫威。
此前从没有过影视剧表演经验的余少峮相当令人惊艳，不愧是有戏曲功底的人，看着让人服气。《一缕麻》那一段，侧卧在病榻之上，婀娜的身段、优柔的身姿，只缱绻了一个懒腰，后排的小姑娘立马发出一声惊叹：好漂亮啊！
男人演女人，如果演好了，真的是比女人还女人。
王学齐的十三燕也是个顶天立地的角色，谁都知道这是个脱胎于谭.鑫培的角儿，当然王学齐不可能有谭.鑫培那副精气神，但从普通观众的角度来看，王学齐的表演已经把一个一生为京剧痴迷、视京剧胜过生命的老艺术家形象塑造得淋漓尽致。
股市中十三燕那句“输不丢人，怕才丢人”是为自己壮胆吗？
不是，十三燕在为自己留后话。
十三燕输的顶天立地。
临终前，十三燕告诫年少的梅兰芳，虽是下九流的戏子，但心里要看得戏比天大。 就冲这，十三燕值得上梅兰芳叫一声“爷爷”。
一个时代过去了，梅兰芳们踩着十三燕们的脊梁粉墨登场，十三燕是中国艺术家的脊梁，这根坚强的脊梁骨，在爷俩儿斗戏的起承转合间传递到了梅兰芳的身上。
谁都没输，其实梅兰芳也成就了十三燕，对一个京剧艺术家来说，能看着后浪潮涌超过前浪，心中早已大慰。
如果这部电影就演到这里的话，虽然不完整，但其实也挺好多的，因为随着后面黎名一出场，整部戏立刻就跌了分。
余少峮喝汤，那叫一个雅致；黎明也喝汤，只能说粗鲁。
当年四大天王的时候，黎名也是潇洒得一塌糊涂，只可惜时至今日，黎名也年过不惑，不仅身形臃肿，整张脸都浮起来了。
宋铮前世在看这部电影的时候，看到黎名画戏妆，简直就像是在看《画皮》。
电影里还有一个重要的角色邱如白，孙洪雷演的非常传神，甚至都有点儿化境的意思了，可是总体来说，和整部戏完全不搭调，这就像职业生涯后期的科比，个人得分全nba第一，但球队就是赢不了球。
看完全片，宋铮甚至觉得《梅兰芳》不如改成《邱如白》更合适，孙洪雷越出彩，《梅兰芳》就越黯淡。
邱如白从看梅兰芳戏的那一刻起，就被他深深的迷住，自此一生为梅痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。
不疯魔，不成活，在《梅兰芳》里，最疯魔的就是这个看起来带着些鲁莽的邱如白。
邱如白对梅兰芳究竟是一种怎样的感情呢？
他看着梅兰芳咽口水，大口咕嘟的，欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。
是保镖，是秘书，是经纪人，是剧作家，是宣传队，是播种机。
可以说，在电影塑造的那个世界里，只有邱如白真正懂梅兰芳。
只可惜，梅兰芳不懂邱如白，他与孟小冬的露水情缘，也不过是一段情.欲涟漪而已，他哪里明白邱如白对他的那份大爱？
可见柏拉图是对的，超越了情.欲的爱恋，才是至真的。
邱如白才是真正的梅党，至于其他那些梅党，都是打着梅兰芳的主意来的。
另外，《梅兰芳》对梨园行里的狎男.妓.风潮也给了直接的描述，这也是一大突破，那个老迈丑陋的鲁二爷，自然就代表着对梅兰芳遭遇的那些邪恶势力。
潘越明扮演的梅兰芳表哥朱慧芳也有真实的人物影子——王慧芳，这个人是真实存在过的，由于走了邪路，一生潦倒，人老色衰之后，只能涂着水泥般厚的脂粉在台上任人耻笑，换几个救命钱度日。
戏份虽然不多，但是潘越明演真心好，甚至不输给原定的冯远争，只可惜在这个人物的刻画上，编剧有些吝啬了，没有给潘越明更大的发挥空间。
可是黎名，宋铮真的不知道该说点儿什么好了，整部《梅兰芳》，黎名是最差劲的演员。所以佳句那么多，但就是出不了佳章。
就连马三、费二爷这样的配角都比他强。
宋铮其实一直都想不大明白，为什么要用黎名，在看过了出品方的名单之后，他明白了，英皇的身影那么伟岸，还能不用黎名？
好吧，抛开黎名这个败笔，回过头来再看整部电影，质量上还是非常不错的，陈恺歌也的确是走心，用心了，毕竟《梅兰芳》对于他而言是不容有失的一部电影，他必须要证明自己还是个在艺术上有追求的人。
宋铮前世在看过之后，基本上觉得陈恺歌完成了这个自我救赎的任务，但当年《霸王别姬》的才情和霸气已经一去不复返了。
宋铮相信陈恺歌肯定不愿意人们拿《梅兰芳》与《霸王别姬》相比，因为虽然题材类似，但整体的创作环境和心态都是不一样的，对人物和情节的把握也想去甚远。
但纵观整部《梅兰芳》，这可以说是一部《霸王别姬》阴影下的影片，最直观的，影片结构基本上就是《霸王别姬》的翻版，《霸王别姬》是童年、成年和建国后三大段，《梅兰芳》是少年、梅孟恋和蓄须三大段，所不同的是《霸王别姬》的三段式人物的走向是连贯的，层次递进的感觉，而《梅兰芳》三段是相对独.立的，只是用梅大伯的信加以连贯，前两段还有“输不丢人，怕才丢人”和“畹华，不怕”这样的标志性台词彼此呼应，还有整体的感觉。
可到了第三段，这种结构上的连接就出现了断裂，片尾处陈恺歌试图通过大伯的信和十三燕要梅兰芳提高戏子地位的嘱托来与前篇呼应，但已经很牵强了，这个事件的选取是很失败的。
试想一下，如果最后这一段换成是建国后梅兰芳的处境和遭遇，这会是怎样的一种主题升华，但《梅兰芳》做不到，这不是陈恺歌主观上不想这么去做，而且客观上许多不可说，又不能不去面对的因素，让他必须放弃许多创作初衷，宋铮觉得这可能将会是让陈恺歌抱憾终生的一件事。