一个导演在工作的时候，最头疼的就是遇到戏霸，黄健鑫现在就遇到了这种事，而且他头疼的程度还要扩大三倍，一场戏就遇见三个戏霸，这tm还是人过的日子吗？
好在让这三个人凑在一起也就这么一场戏，真要是再来几次的话，黄建新感觉自己的脑袋都要裂开了。
这场戏拍完，仨人暂时没有别的事儿，就凑到一起聊了起来，都是圈儿里的大咖，都是演技派的代表人物，共同的话题有很多。
以前宋铮一直以为陈到明是个很难接近的人，结果在来的路上，两个人接触过后才知道，人家那是内秀，才不是清高，熟悉了之后，就能感觉到，和他在一起，给人的感觉非常舒服，他的话不多，每一句话都恰到好处，不会让人觉得聒噪，也不会让人觉得冷淡。
作为演员，陈到明也值得每一个同行尊重，在这个越来越浮躁的圈子里，陈到明绝对是那种难得的一门心思就放在表演上的好演员。
之所以这么说，首先就是因为，陈到明从来不轻易的选剧本，是那种真正的不会轻易为了钱而动摇的演员！
这个可能是在所有圈内演员中比较特殊的一个人，他演的戏都是经过了深思熟虑后才接的，而且每一部戏都要在剧本上有所改动，在影视界做事如此认真的可谓少之又少。
另外，陈到明演的任何一部戏，都不会轻易的把角色泛泛化，他的每一部戏都要有一定的内容，而不是单纯的为了一个搞笑、刺激、过瘾来做的，而是深入人心的。
他演戏演的都是角色，而不是在作秀，现在的影视作品里，能看到很多作秀的演员，但是陈到明从他的第一部电视剧《末代皇帝》开始，他就没有单纯的把这个人物只是完成了什么给叙述了出来，他不单纯是在演戏，而且是在演好每一个人，所以一般人看他的戏需要有一定的水平才能看懂，因为他演戏需要有一定的文化底蕴。
再有就是陈到明在剧组力从来不会随声附和，经常与导演争执，这并非什么意气之争，而是真正的在对表演这门艺术负责。
总的来说，这是一件好事，说明这个人对这部戏有他自己的思考，而不是单纯的导演让做什么，他就做什么，而是他的想法一定要和导演去沟通，这一点说起来容易，做起来不那么简单！
因为导演是一个电视剧的主心骨，演员是作为导演的副手，如果要是演员要给导演提意见，那是有着相当出色的经验的人，才能够让导演接受的，因此陈到明在这点上来说是一个负责的演员。
关于他这个人，宋铮虽然接触的事件不长，却也有了一番他的评价，陈到明绝对称得上是一个好人、一个正人，一个为了一部戏能够付出真感情的人，一个为了自己的事业需要缜密思考的人。
这样一个人，即便是男人面对他，也不会心生嫉妒，最强烈的感觉就是欣赏，发自内心的欣赏。
如果说陈到明是一杯水，平平淡淡，却能让人回味无穷的话，姜纹就是一杯烈酒，他在中国影坛，是一个非常特殊的存在，他是被普通观众、影迷、知识分子，还有官方四位一体“热爱”的导演。然而他又被称为“荷尔蒙的代言人”，像是斯拉夫或者拉美人种混血中国，电影里混杂着粗野、流.氓、玩世不恭、纵.欲却又空虚的味道，智商及价值观上的优越感渗透在他作品的每一帧中。
想要了解姜纹这个人，当然避不开他的身世，他和王硕、崔建等人一样，都出生于军队大院，属于类权贵，或者接近权贵的家庭，有着天然的政治和生活境遇的优越感，同时也获得更广泛的知识渠道，所以当整个乌托邦愿景被迅速置换为金钱第一的实利主义时，有着足够的落差让他们幻灭，而他们的知识背景，又能让他们玩味与酝酿出悲观主义的花朵。
就像崔建用摇滚呐喊出惶惑与愤怒，王硕用不正经对抗着理想坍塌所带来的空虚。必须要承认的是，他们的这种惶惑是贵族式的，有足够多的拥有，才能支持这种破灭之后的错愕。
姜纹给人的感觉就像是崔建和王硕的结合体，他同时兼具批判与温柔两种素质，他强悍又脆弱，他严肃又绝对不放弃油嘴滑舌的乐趣。
在他最个人化的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》里，人们能看到革命美学与个人伤怀的美丽结合。
马晓军等人提着板砖在国际歌中骑自行车前行时，对革命的崇拜与反思同时出现在这个画面中，它是浪漫与残酷的双.飞，是陶醉与虚无的并置，是牛逼与傻逼的双重表演。
而《太阳照常升起》最后沙漠里的狂欢同样如此，这种近似乎库斯图里卡的放.荡，有着理想行将破灭的悲壮，也有着那种高.潮到死的深刻伤感。
简单地说，最高级的革命叙事，多少有点儿暴力美学的味道，而姜纹的电影，应该是其中的最高级者，它同时有着迷醉与痛楚的味道，放.荡与纯洁在一瞬间融为一体。
也正是这种贵族意识和见识，让姜纹成为对群众最为严厉的批判者，姜纹最特别的地方也在这里，他显然没有那种伤感的人道主义色彩，他反而有着尼采那种拿着皮鞭鞭策众生的狂傲。
《鬼子来了》是对民众最为尖刻的嘲讽，马戏团似的节奏所描绘出的是一群怯懦得可笑的可怜虫，他们被欲.望、短视所支配，计算周全却步步逼近死局。整个电影，变成了一群蠢蛋的狂欢，他们在自己的算计中走入绝地。
在《让子弹飞》里，群众是鹅城的那群呆鹅，他们见利忘义，没有承担，在危险面前束手束脚，亦步亦趋，但在利益面前，又厚颜无耻，恣意张狂。
那部被很多人批的《一步之遥》里同样如此，那些围观者，如同嗜血的苍蝇，他们吞咽着别人尸体，酿就的香艳八卦，没有任何愧色，反而像是正义在手的法官，他们总是有着特异的能力，用精神胜利法，成为这个世界人畜无害的圣人。
与对群众的严苛相对应的，是他对那些“遗老遗少们”深刻的执念。
《阳光灿烂的日子》是一个革命小将血色残阳的春.梦，一大群人的悲剧成了一小撮人青春荷尔蒙的祭奠场，一个宏大惨烈的时代，成了理想主义梦碎的陪衬。
《太阳照常升起》同样如此，从南洋回来的乌托邦梦想家，风流倜傥雄姿英发，却在真实的运动中香消玉殒。
《让子弹飞》里的张麻子是一个伪装成土匪的理想主义者，可惜的是，民国初年改天换地的建国伟略，一瞬间变成争权夺利的斗兽场，于是他只能用做土匪这种行为艺术来调剂他的苦楚。
至于《一步之遥》，马走日是真正的清朝遗老，面对那个改朝换代之后的时代暴发户，他把自己装扮成大骗子，在游戏人间中麻醉自己，最后在生死游戏中，他却无奈酸楚地发现自己比自己预想的要高尚。
细想一下姜纹的所有电影，其实都在讲自己的那点心事，那个正统红孩儿的伤感。有意思的是，姜纹的这种骄傲，成了有些人喜欢他的原因。
粗略来看，姜纹的粉丝可以分这么几类：有喜欢他的雄性气质，觉得他很男人；有社会精英，对他领导众人睥睨众生的气势感同身受；有真正爱电影的影迷，觉得他有才、文艺、深刻；有围绕在周围的利益共同体，依靠他为生，或希望有朝一日和这个能拍叫好叫座电影的稀有物种合作；有部分骑墙头的观众，随大众舆论一边倒，当然，也有不少同行，宋铮就在此列。
就像宋铮一样，姜纹成为神似乎是一种必然。在这个阶段，像陈恺歌、张仪谋、冯晓刚等大导演已经露出疲态，宁皓、徐峥这样的导演有号召力，却并没有受到有足够分量的专业奖项肯定，大家都特别想找到一个能经受起影评人挑剔，又有票房号召力，说出去不丢人，又可以赚钱的导演，用这样的标杆来衡量，在中国内地，这个人只能是姜纹，至于宋铮，他现在已经走出中国，进军世界了。
任何一个时代都需要神，于是，神就出现了，当宋铮还籍籍无名的时候，姜纹这个怪才的出现，立刻就成了万丈光芒下的“姜图腾”。
都说时势造英雄，但从本质上来看，姜纹的个人魅力也使他特别适合被放置在这个高高在上、受人仰慕的位置。
现在中国社会大环境是偏阴性的，而且是以现实主义生存原则和去个人主义为基准的。姜纹的东西血性、浪漫、酷，观众能从观看中获得一种本来缺失掉的心理满足，每个人都在集体无意识和盲目崇拜中塑造一个理想化身，用来承载各自所需，而这个被塑造的神本身，可能并无准备，就已置身粉丝们烘托出的那个氛围中。
通过交流，宋铮能感觉到姜纹对于人们给他封神这件事自觉心安理得，他也的确该有这样的傲气，可是却又显得不屑一顾。
“那都是扯淡呢！捧我我高兴，可当真的话，我就败了！”
就是这么矛盾，而这种矛盾似乎也将伴随他的一生，就好像在他的身上，贴满了诸如才子、暴君等形形色色，又相互矛盾的标签一样，最终，这些标签一起将“姜纹”的名字变成了一个硕大的符号。
宋铮也非常喜欢姜纹的的电影，尽管这厮的产量一直都不高，但是质量都很有保障，每一部作品都具有广泛的影响力，可以说是一个精品导演。
姜纹的每一部作品都带有鲜明的个人风格，他将自己的生活经验与个人想象注入到电影之中，使作品既融入了他成长中的恐惧感，又展现出他霸气硬朗的男性风格，他对题材的把握，和对人物的演绎都很有水准，“文.革”、“抗战”这类不太容易掌控的敏感话题，于他却可以尽情地展现他的导演才能，再加上他善于独立思考的性格，这最终形成了他独特的姜氏风格。
姜纹这个人的骨子里就透着一股英雄主义情怀，这，以及他的男性风格，源于其对于中国社会和所处时代颇为冷峻的观察理解，可以说，敏感而独特的视角成全了姜纹。
另外，姜纹的突出能力还主要体现在个人风格，技术，和电影的内涵三个方面上。此外，他充满哲理和富有幽默感的对话，也为其影片增色不少。
能在嘈杂的演艺界里保持独立思考，这是姜纹最为重要的品格。他曾经说过：“独立思考，不是哪个人说的，原本你的心在你的躯体里，它有在你的思想里，心灵里遨游的权利，如果放弃这个，是你的悲哀。”
始终能够保有自己的思维独立，能够固守自己内心的感觉，这也正是姜纹电影的魅力所在。
比如《阳光灿烂的日子》那段对记忆的否定，记忆能还原真实吗？记忆里的就是真实吗？什么又是真实呢，真实发生过的客观存在就是真实吗？那么主观上的意念就是虚假的吗？
人在一定状况下，心理生理本身就是不可调和的，而这种介于真假之间的记忆不就是马小军最真实的心理吗。
而姜纹对记忆的推翻，也恰恰让观众从故事中间离出来，打破观众心里一些东西。
这种间离还体现在《鬼子来了》最后砍头那段。一提抗战，总是会想起什么全民抗战，爱国主义之类的，可真实就是老百姓很多时候不会关心国家的兴亡，因为战争年代自身都难保。
姜纹对那群村民的刻画简直活灵活现，不断透着一股小聪明，却怎么看怎么觉得愚昧，也不是印象中和我党其乐融融朴实的农民伯伯。
包括《太阳照常升起》和《让子弹飞》对政治历史革命的解构，这样的解构呈现的真实更让人信服，虽然区别于人们既定认识的那些标准的东西，但是人们既定的认识往往都是”别人”一股脑的塞过来的，久而久之，人们甚至已经不会去质疑这些东西了。这时，姜纹一脚揣在了观众心窝上，让观众顿时有种想哭的感觉。
可以说，来客串参演《建国大业》，让宋铮收获最大的就是认识了这两位大能，哪怕彼此没有多大可能合作，可就算是坐在一起聊聊，都让宋铮觉得受益无穷，当然也受了不少影响，是好是坏，那就要看韩三爷和黄建鑫导演的想法了。
用了两天，宋铮结束了他的戏份，启程返回燕京，他这一走，韩三爷和黄建鑫的心情就复杂了，宋铮在剧组的时候，基本上一个人被当成几个人用，不但要完成蒋大公子的戏份，还能临时客串导演。
必须承认，宋铮是个好演员，也是个好导演，可就是想法太多了，那天拍的第一场戏还算老实，可后来，他强势的性格就被完全暴露出来了，一会儿改台词，一会儿又要增加，或删减戏份，把黄建鑫折腾的是痛不欲生。
客串执导的几场戏更是麻烦不断，既定的剧本被他给改的是面目全非，黄建鑫虽然不爽，却也不得不承认，经过宋铮这么一改，剧情都变得流畅了，人物刻画也生动了不少。
可无论哪个导演也受不了剧组里有这号人，剧组里就应该是导演的一言堂，宋铮这么喧宾夺主算怎么回事儿。
现在宋铮走了，韩三爷和黄建鑫是又惋惜又庆幸，惋惜的是少了一个帮忙的，庆幸的是，宋铮这个不省心的货一走，剧组又天下太平了。
至于宋铮，他唯一的感觉就是意犹未尽，和这么多优秀的导演，这么多优秀的演员合作，可不是时常能遇到的，他离开的时候，甚至在想，要是《建国大业》剧组早点儿招他过来就好了。
回到燕京，宋铮连家都没回，直接就去了《大宅门前传》的剧组，他进组之前，就把岳父岳母给接回来了，总不能让两个孩子一直住在别人家。
刚到剧组，还没等见着郭老，就让人直接给“押着”去把头发给剃了，出来的时候，宋铮只觉得头皮一阵发凉，演了这么多年的戏，还是头一次剃光头，这也算是为艺术献身了。
“回来啦！”
宋铮见着郭保昌的时候，老爷子正坐在角落里，看着剧组的工作人员布置道具，看见宋铮顶着一大光头溜达过来，翻了下眼皮，闷声一句，看得出来，老爷子心气儿不大顺畅。
宋铮赶紧舔着脸凑到跟前：“叔！我不跟这儿，您是不是特不习惯啊！”
想想也知道，宋铮在的时候，剧组里大事小情都是他在操持，郭保昌要做的就是琢磨着怎么把戏拍好就行了，宋铮不在，手底下虽然还有不少能人，却少了个统筹的，什么事都得他亲自盯着，再加上刚开机，一切都还没捋顺，老爷子的心情能好那才叫怪了。
“滚蛋，赶紧给我忙活起来！”
宋铮闻言，赶紧打了一个千儿：“得令！”